Дизайн — его основные виды и особенности

Дизайн обширен и интересен. Можно ли назвать его творческим методом или явлением, которое проникло во все области нашей жизни? С точки зрения философии каждого человека и вовсе можно назвать дизайнером — созидающим или творящим. Но это вносит ещё больше непонимания. В статье мы решили описать дизайн во всей его красе — вы найдёте сразу несколько определений понятия, изучите историю, основные принципы и виды дизайна, а также особенности его современного воплощения.

Из-за большого количества профессий в дизайне выбрать ту самую не так легко. Курсы «Дизайнер: старт в профессии» и «Профессия веб-дизайнер» разработаны специально для тех, кто не может определиться с направлением дизайна, но питает к нему особую любовь.

Что такое дизайн

О многообразии определений понятия «дизайн» интересно сказал испанский дизайнер Томас Мальдонадо. Он писал, что в разных философиях дизайна можно увидеть полярные или схожие проявления отношений к миру. Томас полагал, что в зависимости от того, как мы понимает мир, определённое место в нём отводится дизайну.

Если рассматривать понятие со стороны осуществления преобразований, то дизайн — это деятельность человека или группы людей, производимая с учётом систем и форм, направленная на конструирование, детализацию или любое другое улучшение различных объектов. Ральф Каплан, известный в качестве автора, специализирующегося на дизайне, считал, что дизайн помогает создавать правильные вещи, при этом параллельно исправляет неправильные. 

Есть и другие определения термина. Например, дизайном называют внешний вид вещей, предметов быта, интерьера. Под ним понимают не только эстетическую составляющую, но и конструирование с учётом всех принципов, особенностей, схем. Некоторые дизайнеры или другие специалисты в области добавляют к понятию ещё и учёт интересов создателя или заказчика, а также уникальное проявление личности. Когда человек занимается дизайном и вкладывает в это душу, это чувствуется при взгляде на готовый проект. Именно поэтому дизайн считают ещё и связующим звеном общества, позволяющим находить отклик у других людей и показывать им своё видение ситуации.

Мысль, что дизайн делает нашу жизнь лучше, возникает не только у профессионалов, которые работают в этой области. Благодаря развитию веб-дизайна сайты и приложения стали не просто эстетичными, но и очень удобными. Окружающее пространство также оказывает влияние на человека — правильно подобранная цветовая гамма в квартире может успокаивать или же наоборот — вызывать прилив бодрости, желание выполнять все отложенные дела. Над рекламными объявлениями также трудятся дизайнеры. Их качественная работа вызывает положительные эмоции, человек хочет больше узнать о товаре или организации. 

Дизайну присущи такие характеристики, как:

• удобство — создаваемый проект должен быть понятным для пользователя или клиента, в дизайне делают логичные и простые продукты;
• эстетика — визуальная составляющая не выходит на первый план, а грамотно сочетается с функциональностью и уникальностью;
• время — известны различные стили, каждый из которых был популярным в своё время. Сейчас и раньше дизайну нужно было идти в одну ногу со временем и следовать трендам, тенденциям;
• образ — его создаёт автор, но вот изучение предметов, вещей, объектов другим человеком может быть совершенно иным. В этом состоит ещё одна черта — необходимость индивидуальной оценки и поиска проблемы для полного раскрытия потенциала задуманного.

История дизайна

Мы задумываемся о «возрасте» дизайна довольно часто. Вспомните жилые помещения, предметы быта, одежду времён существования и развития древних цивилизаций. Например, в Египте применяли золотой цвет для выделения особенностей, он считался роскошным. А в Китае убранство включало в себя более яркие оттенки. Но все предметы той эпохи не всегда относят к проявлениям дизайна.

Дизайн не существовал отдельно от искусства вплоть до индустриализации. В Средние века и эпоху Ренессанса его связывали с архитектурой или набросками художественных картин. Обозначало понятие и идею, задумку или концепцию будущего произведения искусства. Лишь в конце XIX века, когда количество рабочих мест увеличивалось, а мир вокруг менялся, дизайн начал рассматриваться в качестве отдельной области со своими принципами и общей концепцией. 

Первым журналом со словом «дизайн» был «Journal of Design», вышедший в 1849 году. А первого дизайнера приняли на работу в 1907 году — это был немецкий архитектор. Ему необходимо было разрабатывать дизайн для продукции, а также стремиться к формированию единого имиджа компании. Так что запуск дизайна, как сферы, начался именно с промышленной революции. Стали производить больше товаров — их надо было рекламировать и продавать. Но при этом профессия не совсем воспринималась в качестве прикладной, тогда только формировались основы и тестировались новые гипотезы для лучших решений. Чуть позже начали появляться профильные школы дизайна, в которых готовили специалистов. Дизайнеры с дипломом начали работать в разных направлениях — оформляли костюмы, занимались декорированием помещений, составляли рекламные проекты. Модернизм и постмодернизм, как течения, отразились и на дизайне. Влияли на развитие сферы и такие факторы, как экономический рост или наоборот — кризис, популяризация книг, культуры и искусства, развитие образования. 

Хотите овладеть одним из важных инструментов для дизайнера интерфейсов? Курсы по Figma вам в помощь. Выбирайте подходящий вариант от лучших онлайн-школ:

• Figma — Pentaschool
• Figma и продуктовый дизайн — ProductStar 

По своей форме дизайн не был статичным — менялись и предпочтения, и трендовые цвета, сочетания, палитры, потребности. Современное представление дизайна начало формироваться в 1990-х годах, когда активно происходил процесс цифровизации. С появлением компьютерных программ и приложений деятельность дизайнеров по проектированию, составлению схем, шаблонов, добавлению и детализации объектов стала в разы проще. Технологии повлияли и на ускорение рабочего процесса, появление новых направлений — геймдизайна или motion-дизайна.

Принципы и элементы дизайна

В дизайне, как и в других областях, есть множество принципов, которые дают возможность делать полноценные, многосоставные и индивидуальные проекты. Существуют ещё и элементы дизайна. Они относятся к объектам или предметам дизайна, также могут быть преобразованы или дополнены для завершения единой композиции. Эти элементы изучают на начальном этапе обучения на графического или веб-дизайнера.

1. Точка. Считается самым простым объектом, к которому притягивается внимание человека. Она может быть как отправной, так и нет. Допустим, расположение пары точек вызывает желание их соединить. А её включение в дизайн, где необходимо упрощение, чаще всего воспринимается гораздо легче, чем другие составляющие, помогает использовать и другие комбинации.
2. Линия. Так называют след от точек или то, что соединяет их между собой. Большое значение имеет её форма, оттенок, толщина, направление. Благодаря линии можно управлять вниманием пользователя, направлять его на нужные места изображения и даже организовывать видимое движение. В сочетании с другими линиями образуются текстуры или целые объекты, допустим, геометрические фигуры. Нередко форму линий сравнивали с человеческими ощущениями и чувствами — острая кривая вызывает неоднозначные эмоции, а вот более мягкая не даёт отвлечься.
3. Форма и фигура. Формы образуются в результате соединения множества точек на одной плоскости, иногда они образуют единые фигуры — квадрат, треугольник, круг. Есть двухмерные и трёхмерные формы и фигуры, а также органические и геометрические. Их восприятие зависит от большого числа факторов — расположения угла, освещения, уровня наклона. С помощью таких нюансов можно эффективно организовать и использовать пространство, распределить его между различными объектами на шаблоне.
4. Цвет. Мы видим его в зависимости от того, как наши глаза воспринимают отражённые от предмета лучи. Благодаря цвету можно сделать акцент или передать эмоции, выделить текст или изображение, добавить яркость или контраст, поменять тон. Работа с ним требует специального подхода и знаний теории, умения сочетать оттенки между собой и выбирать акцентные.
5. Движение. Из-за движения объекты перемещаются в пространстве относительно времени. Оно встречается в таких проявлениях, как размытость или перспектива, а также анимированные предметы или объекты. С развитием motion направления движение стало ещё более популярным, динамика выступила в роли составляющей визуальной концепции.
6. Пространство. В нём находятся все остальные составляющие, сочетаясь между собой. Дизайнеры прибегают к группировке или наоборот — к освобождению необходимого места для избавления от чрезмерной перегруженности и поиска новых решений. Правильная организация и учёт композиции дают взгляду определённую свободу даже при перемещении или концентрации взгляда.
7. Текстура. Благодаря текстуре можно ощутить поверхность предмета и дать ей оценку. Есть ещё и узор для двухмерных объектов. Под ним понимают повторение фигур, линий или точек в определённой последовательности. В дизайне они реализуются для придания глубины, улучшения восприятия и формирования целостного образа.

Перечисленные объекты успешно применяются в принципах дизайна. Отметим некоторые из них и выделим ключевые особенности каждого.

Единство. Дизайн должен быть гармоничным и целостным. А каждая из частей проекта должна дополнять другую, создавая единый и законченный образ. Чтобы добиться эффекта, специалисты прибегают к составляющим основам — типографии, пропорциям, балансу текстур. Такое восприятие стараются составлять в разных направлениях дизайна — в веб-дизайне, в графическом, в дизайне интерьеров и одежды. Получить навык формирования единства всех составляющих можно на курсе «Иллюстратор» от Bang Bang Education .

Контраст. Принцип реализуется методом использования различных по цветовой гамме, форме, размеру или текстуре объектов, которые добавляют в общий макет. Некоторые делают акцент на яркость, пробуждают визуальный интерес, чтобы привлечь взгляд к важной информации. С контрастом надо быть аккуратнее — его чрезмерное количество может наоборот оттолкнуть пользователя или привести к желанию отказаться от просмотра.

Баланс. Чтобы основные объекты или же дополнительные не перетягивали на себя все взгляды, нужно постараться достичь равновесия. Оно заключается в пропорциональности «веса» составляющих. Баланс необязательно должен быть симметричным, в проектах есть место и асимметрии. Можно назвать его ещё и гармонией. Например, с использованием цветов связывают монохромный подход, когда берут один цвет в разных оттенках. В сочетании друг с другом хорошо смотрятся и те оттенки, которые располагаются рядом на цветовом круге.

Повторение. Помогает вызвать визуальный интерес и организовать определённый ритм. В его основе также лежит движение — его достигают с помощью изменения оттенков, линий. Чаще всего применяют повторение простых элементов, которые мы описали выше. Это могут быть надписи, текстуры. Организовывая композицию с добавлением в неё повторения, дизайнер может логически связывать объекты между собой и не давать им «тонуть» в пространстве.

Путь. При работе над проектом важно учитывать направление движения глаз человека, который будет им пользоваться. Особенно это касается веб-дизайна сайтов. Для разработки качественного макета необходимо рассчитать, поймёт ли читатель, что ему необходимо перевести взгляд на одну из составляющей страницы или смахнуть влево. Не стоит рассматривать эту характеристику в отрыве от конкретного кейса — важно понять, в каких местах надо сконцентрировать взгляд человека, а где оно может быть слегка рассеянным.

Иерархия. Она нужна для распределения данных таким образом, чтобы восприятие было максимально качественным. Если мы в качестве примера рассмотрим статью на сайте или в журнале, то самым явным составляющим выделим заголовок. Для акцента на него применяют необычный шрифт, делают надпись очень крупной, занимающей больший объём страницы. Следующий этап поиска цели — подзаголовок или лид. Он тоже важен, но выделяется уже не так явно. В иерархии важна не только типография, но также цвет, размер, композиция, соответствие общей концепции. Благодаря ей образуется структура, с помощью которой воспринимать информацию и считывать её в разы легче.

Симметрия. Симметричные составляющие создают ощущение спокойствия при просмотре. В дизайне они помогают достичь баланса и гармонии, помогают убирать «ощущение беспорядка». При этом симметричные объекты нельзя назвать универсальными, они подходят не для каждого проекта. Одно из самых популярных и неярко выраженных проявлений симметрии — зеркальность. Некоторые дизайнеры добавляют её в качестве акцента, делая акцент на важной информации.

Основные виды дизайна

В дизайне есть множество разных направлений. Каждая из сфер имеет свои особенности и отличительные черты, а у дизайнеров могут быть совершенно разные обязанности. Если во время зарождения дизайн воспринимался больше как художественное ответвление, то сейчас он стал частью нашей жизни. И многое вокруг сделано профессионалами в сфере дизайна. Рассмотрим основные виды дизайна.

Промышленный дизайн

Над дизайном автомобилей, техники, предметов быта, различных приборов трудятся промышленные дизайнеры. Они работают над функционалом и внешним видом, учитывая потребности покупателей или пользователей. Развитие направления началось во время промышленной революции в Великобритании. В то время дизайн предметов не учитывал всех особенностей. В современном мире мы можем встретить проектирование, учёт износа материала, его стоимость, визуализацию, исследования потребительского рынка и анализ результата.

Ландшафтный дизайн

Одна из главных задач ландшафтного дизайна — благоустройство территорий с учётом особенностей выбранной местности. В готовых проектах сочетается комфорт, красота, стиль. Специалисты обладают широкими знаниями в архитектуре, растительности, планировке и взаимодействии со средой. Они создают сады, парки, скверы и другие объекты на улице, учитывая отличительные черты пространства. Допустим, есть ли рядом жилые помещения, какая почва находится в основании, возможно ли дополнительное масштабирование. Подробнее о профессии мы рассказали в статье из нашего блога.

Научиться составлять дизайн-проекты для различных типов территорий можно в формате онлайн. Мы выбрали проверенные курсы по этому направлению с нашего сайта. После их окончания вы смело можете начать профессиональную карьеру:

• Ландшафтный дизайнер — Нетология
• Ландшафтный дизайнер — Pentaschool

Дизайн интерьера 

Оформление жилых и коммерческих пространств включает в себя работу над подбором материалов, возможность проектировать функциональные дизайнерские макеты с учётом технических особенностей помещения, делать 3D-визуализацию. За длительное время существования дизайна интерьера возникло множество стилей, которые применяются до сих пор. При этом появляются и новые решения — минимализм или скандинавский стиль. Сфера интересна тем, что даже самой необычной задумке дизайнера можно найти своё применение.

Попробовать свои силы в дизайне интерьера и сделать первые проекты для портфолио можно на курсах, которые длятся менее 12 месяцев:

• Дизайн интерьера — Онлайн-институт Vill
• Дизайнер интерьеров — Bang Bang Education 

UX/UI-дизайн

Профессиональная специализация — разработка интерфейсов для сайтов, приложений, программ. Веб-дизайн дополняется анализом потребностей аудитории и тестированием гипотез для улучшения опыта пользователей. UX/UI-дизайнеры работают в специализированных программах — Figma, Blender, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop. Они делают дизайн-концепции, интерактивные прототипы и анимацию — всё это необходимо для создания полноценного дизайна веб-сайта или мобильного приложения.

Стать UX/UI-дизайнером можно даже с нуля без профессиональных навыков и умений. Изучить основы и применить их на практике помогут преподаватели курсов:

• UX/UI-дизайнер — Chulakov School 
• UX/UI-дизайнер — ProductStar

Дизайн одежды 

С помощью уникальных и индивидуальных вещей и аксессуаров люди выделяются, проявляются. А дизайн одежды помогает им в этом. Специалисты в мире моды, которые занимаются разработкой моделей одежды и общего концепта, сотрудничают с крупными брендами или создают свои коллекции. Они не просто реализуют идеи, а проводят анализ рынка, исследуют тренды и тенденции, работают в связке с другими профессионалами. О других обязанностях, заработной плате, карьерных перспективах читайте в статье из блога.

Пройти расширенную программу для становления дизайнера легко с помощью курса Нетологии «Fashion-дизайнер»‎. Вы будете не только разрабатывать собственные коллекции, но также сможете запустить бренд и получить первую прибыль ещё в процессе обучения.

Графический дизайн

Обширное направление, в которое входит разработка дизайна упаковки, создание логотипов и баннеров, буклетов и вывесок для рекламы. Здесь много творческой составляющей — есть те, кто работает с айдентикой брендов, другие графические дизайнеры специализируются на разработке адаптивного дизайна для сайта. Как и в других сферах, полёт фантазии только поощряется. Но без знаний правил и основ — композиции, типографики, цветовой палитры, — не обойтись.

Если вам нравится работать над рекламными макетами или рисовать иллюстрации, логотипы на планшете, стоит рассмотреть для себя профессию графического дизайнера. Благодаря курсам вы не только соберёте портфолио и приблизитесь к цели, но и получите реальные знания и навыки:

• Графический дизайнер с нуля — Skypro 
• Графический дизайнер — Бруноям 

Есть и другие виды дизайна — например, геймдизайн, где с нуля разрабатывают окружающий мир, костюмы персонажей и другие предметы для компьютерных или мобильных игр. Или motion-дизайн, где создают персональную анимацию. 

Зачем дизайн нужен бизнесу

Дизайн может восприниматься в отрыве от бизнеса. Однако сейчас он выполняет множество полезных функций, которые помогают ему развиваться. Вот некоторые из них:

• создание новых продуктов, услуг — при выходе коллекции или одиночного экземпляра необходимо сделать качественный дизайн для дальнейшего продвижения
• уменьшение расходов — при продуманном со стороны пользовательского опыта, исследований аудитории, индивидуального подхода, дизайне могут снижаться затраты на другие категории — маркетинг или распространение
• повышение узнаваемости — одна из задач дизайна — способность выделиться среди конкурентов, отличиться с помощью стиля, оформления упаковки или необычного дизайна сайта
• улучшение лояльности — интересный и проработанный дизайн не только привлекает потребителей, но и повышает вероятность того, что бренд запомнится человеку и в будущем он совершит ещё не одну покупку, приобретёт услугу.

Другие положительные проявления — влияние на принятие решений со стороны потребителей. Они могут купить товар, записать видео из кафе или ресторана, которые будут выступать в качестве рекомендации для других пользователей, друзей, коллег. В качестве инструмента дизайн также может повышать удовлетворенность клиентов, даёт возможность найти с целевой аудиторией общий язык.

Итог

В интернете можно встретить множество определений понятия «дизайн». Оно многогранно и обширно, а также связано с культурой и искусством. Со временем дизайн стал движущей силой для развития компаний и закрепления брендов на рынке. Благодаря ему мы пользуемся не только красивыми, но и удобными сайтами, а также носим выразительную и запоминающуюся одежду, живём в эргономичных квартирах и домах. Нередко дизайн выступает в качестве связующего звена между людьми — одним помогает воплощать свои идеи в жизнь, а другим — наслаждаться проявлениями идентичности.