Что такое иллюстрация

От книжных страниц до цифровых интерфейсов, от рекламных баннеров до модных журналов — иллюстрации окружают нас повсюду. В этой статье мы погрузимся в мир иллюстрации, изучим её виды, техники и жанры, а также рассмотрим сферы применения. 

Обратите внимание на курсы «Иллюстратор» и «Концепт-художник». Они направлены на развитие навыков и техник, необходимых для успеха в динамичной и творческой профессии.

Что такое иллюстрация

Иллюстрация — рисунок, фотография, гравюра или другое изображение, поясняющее текст. Она может быть нарисована от руки или сделана с помощью компьютера. Иллюстрации часто встречаются в книгах, рекламных брошюрах и веб-сайтах. Они помогают читателям лучше понять текст (пример: текст статьи), добавляют интерес и цвет к рассказу или информации. Например, в детской книге рисунки могут показывать персонажей и события из истории, делая её более привлекательной для маленьких читателей. В техническом учебнике иллюстрации могут помочь объяснить сложные концепции, темы или показать, как что-то работает. 

Согласно Википедии, иллюстрация как вид искусства существует с древнейших времен. Она использовалась в наскальной живописи, для украшения предметов быта и произведений искусства. С появлением и развитием книгопечатания, иллюстрация стала незаменимым элементом оформления книг и других изданий. В современном мире, иллюстрация играет важную роль во многих сферах, включая дизайн, рекламу, промышленность и другие области.

Чем иллюстрация отличается от фотографии, комикса и рисунка

Иллюстрация создана для дополнения текста или для объяснения чего-то. Она может быть нарисована или сделана на компьютере и часто используется в книгах. Фотография — это реальный рисунок чего-то, что существует или существовало в реальности. Фотографии могут быть артистичными или документальными, но они всегда основаны на реальных объектах или сценах. Больше о фотографии рассказывают на курсе «Фотография с нуля» от Бруноям.

Комикс — это последовательность изображений, обычно с текстом, которые рассказывают историю. В комиксах есть персонажи и сюжет, и они часто делятся на кадры, где каждый кадр показывает определённый момент истории. Комиксы могут быть рисованными или созданными на компьютере, но главное в них — это рассказывание истории через серию изображений на одну тему.

Рисунок создаётся рукой с использованием инструментов, таких как карандаш, ручка, кисть или другие. Рисунки могут быть художественными и выражать эмоции, идеи или быть просто для удовольствия. Рисунки не всегда предназначены для дополнения текста, как иллюстрации, и они могут существовать сами по себе как отдельное искусство.

Таким образом, иллюстрация отличается от фотографии, комикса и рисунка своей целью и способом. Технически она предназначена для дополнения текста, в то время как фотография — это реальное изображение, комикс — это история в картинках простым языком на одну тему, а рисунок — это часто самостоятельное художественное произведение.

Чем иллюстратор отличается от художника и дизайнера

Иллюстратор, художник и дизайнер — это три разных профессии в мире искусства, каждая из которых имеет свои особенности. Иллюстратор — это человек, который создаёт изображения для дополнения текста или для передачи определённой идеи. Рисунки часто используются в книгах, рекламе и на веб-сайтах. Они обычно работают по заданию и создают изображения, которые подходят к конкретному тексту или сообщению. Они могут рисовать от руки или использовать компьютерные программы, чтобы нарисовать нужную иллюстрацию.

Художник, с другой стороны, часто работает более свободно. Это может быть кто угодно, кто создаёт произведения искусства, такие как картины, скульптуры или графика, для выражения личных чувств, идей или исследований. Художники могут следовать своему стилю или экспериментировать с различными материалами и техниками. Их работы часто предназначены для выставок в галереях или музеях и не всегда имеют практическое применение или связь с текстом.

Дизайнер, в свою очередь, фокусируется на создании решений для конкретных задач. Это может быть дизайн веб-сайтов, логотипов, упаковки, интерьеров или одежды. Дизайнеры используют свои навыки для решения проблем, улучшения функциональности и улучшения восприятия продуктов или услуг. Они работают согласно потребностям клиентов или рынка и часто учитывают практические аспекты, такие как производство, бюджет и потребительские предпочтения.

Где используют иллюстрации

Иллюстрации находят широкое применение в различных сферах, и вот некоторые из них:

• Книга и журнал. Книжные иллюстрации помогают маленьким читателям понимать историю и тему, визуализируя персонажей и события. Например, картинка волшебного леса. В учебниках и научных публикациях они делают сложные концепции более понятными. Журналы используют иллюстрации для украшения статей и привлечения внимания читателей к тексту статьи.
• Реклама и маркетинг. В рекламе можно сделать запоминающийся образ продукта или услуги. Они могут быть использованы в брошюрах, баннерах, плакатах и в интернет-рекламе для привлечения внимания к бренду.
• Веб-дизайн и социальные медиа. Веб-сайты и страницы в социальных сетях часто используют зарисовки для улучшения восприятия и для того, чтобы сделать контент более привлекательным и понятным. Подробнее об использовании в веб-дизайне рассказывают на курсе «Профессия веб-дизайнер» от ProductStar с сайта tutortop.
• Образование. Иллюстрации можно найти и в образовательных материалах. Их используют для объяснения тем и понятий. Они могут помочь учащимся лучше запоминать информацию и повысить их интерес к предмету.
• Игры и развлечения. В видеоиграх, настольных играх и в мобильных приложениях создают визуальный мир и помогают передать атмосферу, тему и правила игры.
• Анимация и кино. Концепт-арт и сториборды для фильмов и анимационных сериалов часто создаются иллюстраторами. Пользуясь иллюстрациями, можно правильно визуализировать сцены и персонажей до начала производства.
• Мода и текстиль. В индустрии моды используются для создания эскизов одежды и аксессуаров. Также они могут быть применены в дизайне тканей и узоров.
• Пакетирование продуктов. Иллюстрации на упаковке продуктов делают их более привлекательными для потребителей и могут передать информацию о продукте или его характеристиках.
• Открытки и приглашения. Для уникальных и личных открыток, приглашений на свадьбы или другие мероприятия.
• Информационные графики и презентации. Иллюстрации помогают сделать сложную информацию более доступной и понятной в презентациях и инфографике.

В каждой из этих сфер выполняют уникальную роль, делая информацию более ясной, привлекательной и запоминающейся.

Иллюстрация и инфографика

Иллюстрация и инфографика — это два важных элемента представления информации, но они выполняют разные функции и используются по-разному. Давайте разберёмся в этом подробнее.

Иллюстрация — это рисунок, созданный для того, чтобы дополнять или украшать текст, объяснять идею или просто для художественного выражения. Иллюстрации можно встретить в книгах, на веб-сайтах и в рекламе. Они могут быть как реалистичными, так и стилизованными. Главная задача иллюстрации — передать определённое настроение, поддержать текстовую информацию или сделать визуальное сообщение более привлекательным и понятным. Специалисты используют разные техники и стили, от традиционного рисунка до цифрового искусства, чтобы нарисовать уникальные изображения.

Инфографика, с другой стороны, это представление информации, данных или знаний, предназначенное для быстрого и ясного представления сложной информации. Инфографики часто используются для суммирования больших объёмов данных, объяснения процессов или статистики в удобоваримой форме. Они сочетают в себе графики, диаграммы, карты и текстовые описания для того, чтобы сделать информацию более доступной и легко усвояемой. Инфографики могут быть использованы в образовательных материалах, отчётах, презентациях, в новостях и маркетинге.

Основное отличие между иллюстрацией и инфографикой заключается в их целях и функциях. Иллюстрация фокусируется на визуальном дополнении и поддержке текста или идеи, в то время как инфографика предназначена для представления и облегчения понимания сложной информации с помощью элементов. Иллюстрация может быть артистичной и открытой для интерпретации, в то время как другой вид стремится к точности и ясности в передаче данных или информации.

Виды иллюстраций

Иллюстрации бывают разных видов, каждый из которых имеет свои особенности и применяется в различных контекстах.

Стоковые 

Это изображения, созданные для общего использования. Они доступны на специализированных веб-сайтах, где любой может приобрести право их использовать. Эти иллюстрации часто используются в коммерческих и рекламных целях, например, в брошюрах, веб-сайтах, рекламных материалах и презентациях. Преимущество стоковых иллюстраций в том, что они доступны сразу и обычно стоят дешевле, чем заказ у профессионального иллюстратора. Однако они могут быть менее уникальными, так как одно и то же изображение могут использовать разные люди.

Иллюстрации для принтшопов 

Это искусство, созданное для печати на различных товарах, таких как футболки, чашки, плакаты, открытки и другие предметы. Специалисты, работающие в этой области, создают изображения, которые будут привлекательны и интересны широкому кругу людей. Эти изображения часто яркие, креативные и могут содержать юмор, популярные культурные ссылки или вдохновляющие цитаты. Основная цель таких иллюстраций — привлечь внимание потребителя и побудить его к покупке. Художники, работающие с принтшопами, должны учитывать, как их работы будут выглядеть на различных поверхностях и материалах.

Концепт-арт 

Это вид иллюстраций, который чаще всего используется в индустрии развлечений, такой как кино, видеоигры и анимация. Эти иллюстрации создаются на начальном этапе разработки проекта, чтобы дать представление о мире, персонажах, атмосфере и ключевых элементах произведения. Концепт-артисты работают над созданием уникальных и запоминающихся образов, которые помогают режиссёрам, дизайнерам и разработчикам видеоигр лучше понять и воплотить идею проекта. Эти иллюстрации могут быть как реалистичными, так и фантастическими, и часто содержат детальное описание персонажей, одежды, оружия, архитектуры и ландшафтов.

Фэшн-иллюстрация

Или модная иллюстрация, это вид искусства, связанный с миром моды. Эти иллюстрации используются для визуализации одежды, аксессуаров, причёсок и макияжа. Фэшн-специалисты работают в тесном сотрудничестве с дизайнерами одежды и редакторами модных журналов для создания образов, которые отражают последние модные тенденции или конкретные дизайнерские идеи. Они могут быть как очень детализированными и реалистичными, так и более абстрактными и стилизованными. Они часто отличаются элегантностью линий и цвета, и могут быть выполнены как традиционными методами (карандаш, акварель, маркеры), так и с использованием цифровых технологий.

Цифровая 

Это создание изображений с использованием компьютерных программ и графических планшетов. В отличие от традиционной иллюстрации, где используются карандаши, краски или чернила, цифровая иллюстрация полностью основана на использовании технологий. Это позволяет легко исправлять ошибки, экспериментировать с разными стилями и эффектами, а также быстро вносить изменения по запросу клиентов. Цифровые часто используются в веб-дизайне, создании графики для социальных сетей, видеоиграх, анимации и рекламе. Они могут быть очень разнообразными по стилю — от реалистичных до стилизованных и абстрактных изображений.

Карикатура

Это вид, в котором черты лица и характеристики людей или предметов преувеличены для комического эффекта. Карикатуры могут быть как доброжелательными, так и критическими, и часто используются для выражения политического или социального комментария. Художники-карикатуристы искажают реальность, чтобы подчеркнуть определённые черты, такие как большой нос или ярко выраженные губы, придавая своим работам уникальный и узнаваемый стиль. Карикатуры популярны в газетах, в юмористических шоу и могут быть как рисованными вручную, так и созданными цифровым способом.

Основные техники и жанры иллюстраций

Современная иллюстрация отличается большой свободой выбора средств и места для творчества. Главное, чтобы специалист смог эффективно использовать выбранную технику для решения своих задач. Техника иллюстрации определяется тем, каким образом создаётся финальный продукт. Вот несколько основных техник:

• Традиционная. Здесь иллюстрации создаются с использованием карандашей, туши, маркеров, сухой пастели. Это классический подход, который предполагает ручную работу на бумаге.
• Живописные техники. Работа с акварелью, акрилом, гуашью. Эти материалы позволяют создавать более насыщенные и яркие изображения.
• Смешанная техника. Сочетает в себе графические материалы и краски. Такой подход предлагает большую выразительность, позволяя работать как с линиями, так и с формой и цветом.
• Коллаж. Может быть как традиционным (аналоговым), так и цифровым. Коллаж включает в себя сочетание различных материалов или изображений для нового визуального эффекта.
• Цифровые техники. Создание изображений с помощью компьютерных программ. Это может быть диджитал-арт, вектор, пиксель-арт, 3D-изображения, цифровой коллаж, нейроарт. Эти техники позволяют создавать изображения, которые могут быть невозможны или очень сложны в реализации вручную.

Жанр определяет её содержание, то есть то, что изображено. В сфере коммерческой иллюстрации наиболее распространены следующие жанры:

• Персонажи;
• Предметная иллюстрация;
• Флора и фауна;
• Концептуальные; 
• Абстракции и фоны;
• Элементы графического и веб-дизайна;
• Дизайн-проект;
• Элементы оформления;
• Шрифты, леттеринг, каллиграфия;
• Паттерны.

Современная коммерческая иллюстрация также различается по стилям, которые определяются такими элементами, как формат подачи, цветовая гамма, композиция, методы повествования, уровень детализации и стилизации. Каждый жанр и направление включают в себя множество вариаций, ответвлений и стилей, а также подвержены изменениям моды и трендов. Для развития в профессии иллюстраторам важно быть открытыми к экспериментам и не ограничивать себя одним направлением, жанром, стилем или техникой на постоянной основе.

Для создания интересных жанров нужно уметь работать в разных графических редакторах. Научиться этому можно на курсах от Нетологии: «Основы Adobe Illustrator» или «Основы Adobe Photoshop».

Что нужно, чтобы стать иллюстратором

Чтобы стать иллюстратором, вам нужно не только иметь талант к рисованию, но и развивать ряд других навыков. Начните с основ рисунка, изучая различные техники и материалы, такие как карандаши, тушь, акварель или цифровые инструменты, и практикуйтесь регулярно. 

Освоение программ для цифровой иллюстрации, таких как Adobe Photoshop и Illustrator, также критически важно в современной индустрии. Важно также развивать творческое воображение: читайте, исследуйте искусство, посещайте выставки и экспериментируйте со стилями картинок. Понимание композиции и цвета поможет в создании привлекательных иллюстраций. Изучите рынок иллюстраций, чтобы понять, что востребовано, и создайте портфолио, демонстрирующее ваши лучшие работы. Профессиональное развитие через курсы, мастер-классы и вебинары поможет вам оставаться в курсе новых тенденций. 

Не забывайте о сетевом общении и самопродвижении: участвуйте в выставках и используйте социальные сети для показа вашей работы. Начинайте свою карьеру с небольших проектов или фриланса, постепенно наращивая опыт и базу клиентов. Главное в этой профессии — это страсть к рисованию и постоянное стремление к развитию и улучшению своих навыков.

Вопросы и ответы

Что такое стоковая иллюстрация?

Стоковая иллюстрация — это готовые картинки с разных сайтов, доступные для покупки и использования в различных проектах. Основное преимущество стоковых иллюстраций в том, что они предоставляют высококачественные, профессиональные изображения по сравнительно низкой цене и сэкономят время на создание индивидуального дизайна.

Можно ли считать иллюстрацией обложки книг и журналов?

Да, обложки книг и журналов часто являются примерами иллюстрации. Они создаются для того, чтобы привлекать внимание к изданию, передавать его настроение или тематику и помогать потенциальным читателям сформировать первое впечатление о содержимом. 

Какие ключевые навыки и техники необходимы для успешной карьеры?

Умение рисовать вручную и использовать цифровые инструменты, способность генерировать уникальные идеи и концепции, навыки работы с программами для цифровой иллюстрации, такими как Adobe Photoshop и Illustrator.

Где учиться на иллюстратора?

Обучаться на иллюстратора можно в художественных школах, университетах, на специализированных курсах и онлайн-платформах. Многие учебные заведения предлагают курсы по графическому дизайну и цифровому искусству. 

Востребована ли профессия иллюстратора?

Профессия иллюстратора востребована во многих отраслях, включая издательство, рекламу, веб-дизайн, анимацию и видеоигры. С ростом цифровых медиа и интернет-контента спрос на качественные иллюстрации продолжает расти.